En la Alabama rural de 1950, el pianista y dueño de un pequeño bar espera salvar su local de la ruina contratando al más famoso guitarrista de blues del momento, Guitar Sam. Cuando llega el día de la actuación, el músico no aparece en el tren en el que debía llegar. Tyrone (Danny Glover) tendrá que buscar una solución para no perder la gran oportunidad de cambiar su suerte.

Gerardo (Miguel Ángerl Hoppe) y Jonás (Fernando Arroyo) se encuentran. En una primera mirada se descubren cómplices; de ahí una cita, otra, un hotel, la universidad, la intimidad, los besos, la piel, el reencuentro, la cama, la ducha, los bares, la sensación de permanecer contra la distancia, contra el tiempo… Todo esto los va fusionando como en un rito perenne que les obliga a repetirse para mantener la continuidad de los acontecimientos vitales. Pero una noche en una discoteca, atraído por el magnetismo de ese arco amoroso que se genera entre ellos, irrumpe, casi milagrosa, la figura de Bruno (Ignacio Pereda). Jonás queda prendado de él, pero no tiene el valor ni el arrojo para seguirlo. Bruno desaparece dejando una desagradable convivencia entre la pareja que ninguno de los dos se atreve a abordar.

Dirección: Andy Tennant. País: USA. Año: 2008. Duración: 113 min. Género: Comedia romántica, aventuras. Interpretación: Matthew McConaughey (Ben "Finn" Finnegan), Kate Hudson (Tess Finnegan), Donald Sutherland (Nigel Honeycutt), Ewen Bremmer (Alfonz), Alexis Dziena (Gemma Honeycutt), Kevin Hart (Bigg Bunny), Ray Winstone (Moe Fitch), Malcolm-Jamal Warner (Cordell), Brian Hooks (Curtis), David Roberts (Cyrus). Guión: John Claflin, Daniel Zelman y Andy Tennant; basado en un argumento de John Claflin y Daniel Zelman. Producción: Donald De Line, Bernie Goldmann y Jon Klane. Música: George Fenton. Fotografía: Don Burgess. Montaje: Troy Takaki y Tracey Wadmore-Smith. Diseño de producción: Charles Wood. Vestuario: Ngila Dickson. Estreno en USA: 8 Febrero 2008. Estreno en España: 25 Abril 2008.

Dirección: Guillermo Groizard. País: España. Año: 2008. Duración: 93 min. Género: Thriller. Interpretación: Adrià Collado (Diego), Lucía Jiménez, Andrew Bicknell. Guión: Guillermo Groizard, Marga Varea, Manuel Valdivia, Chus Vallejo y Nacho Cabana. Producción: José Antonio Romero, José Miguel Juárez, Álvaro Zapata, Antón Reixa, Ibón Fernández de Cormenzana y Rafael Portela. Música: Daniel Sánchez. Fotografía: Rafael Bolaños. Montaje: José Ramón y Lorenzo Picardo. SINOPSIS Diego (Adrià Collado), un científico que investiga los comportamientos genéticos, mantiene una existencia feliz junto a su hijo y a su mujer, una traductora mitad inglesa mitad española. Aparte de problemas cotidianos como la hipoteca, lo único que perturba la tranquilidad de Diego son unos frecuentes “déjà vues” que sufre desde niño. De la forma más casual, descubrirá una noticia que le hará dudar de todo lo que le rodea e incluso de su propia identidad.

Dirección y guión: José Corbacho y Juan Cruz. País: España. Año: 2008. Género: Drama. Interpretación: Lluís Homar (Guillermo), Elvira Mínguez (Merche), Paz Padilla (Magda), Antonio de la Torre (Joaquín), Javier Bódalo (Chape), Eduardo Espinilla (Guille), Eduardo Garé (Gaby), Ariadna Gaya (Carla). Producción: Julio Fernández y Tedy Villalba. Fotografía: David Omedes. Montaje: David Gallart. Dirección artística: Balter Gallart. Vestuario: María Engo. SINOPSIS Gaby (Eduardo Garé) es un chaval de catorce años que tiene miedo a ir al colegio. Tal vez su miedo sea a causa de Guille (Eduardo Espinilla), un compañero de clase, que por su parte tiene miedo a defraudar a su padre. Pero los padres de Gaby y Guille también tienen miedo. Joaquín (Antonio de la Torre), el padre de Gaby tiene miedo a perder su trabajo, y Merche (Elvira Mínguez), su madre, miedo a que su familia se desmorone. Guillermo (Lluís Homar), padre de Guille, tiene miedo del poder que le envuelve, y Magda (Paz Padilla), su madre, miedo de no conocer a su propio hijo.Y después está Silverio, el dueño de la pizzería, que no le tiene miedo a nada. Bueno… tal vez a Dios. ¿Y tú? ¿De qué tienes miedo?

Dirección y guión: Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen. País: España. Año: 2008. Género: Comedia. Interpretación: Fernando Tejero (Antonio), Raúl Arévalo (Jesús), Cecilia Freire (Nuria), Belén Rueda (Elena), Ana Wagener (Maite), Jordi Vilches (Juan), Verónica Echegui (Vane), María Ballesteros (Ana), Arturo Valls (Sergi), Adriana Ozores (Rosa), Javier Pereira (José), Melanie Olivares (Natalia). Producción ejecutiva: Raquel de los Reyes. Música: Federico Jusid. Fotografía: José Luis García Sánchez. Montaje: David Pinillos. Dirección artística: Beli Lara. Vestuario: Bubi Escobar. SINOPSIS “8 citas” es la historia de una relación contada en clave de comedia a través de ocho momentos.

SEHNSUCHT (NOSTALGIA) (Sehnsucht) cartel Dirección y guión: Valeska Grisebach. País: Alemania. Año: 2006. Duración: 88 min. Género: Drama. Interpretación: Andreas Müller (Markus), Ilka Welz (Ella), Anett Dombusch (Rose), Erika Lemke, Markus Werner, Doritha Richter, Detlef Baumann, Ilse Lausch, Harald Kuchenbecker. Producción: Peter Rommel. Música: Martin Hossbach. Fotografía: Bernhard Keller. Montaje: Valeska Grisebach, Natali Barrey y Bettina Böhler. Diseño de producción: Beatrice Schultz. Vestuario: Birte Meesmann. Estreno en Alemania: 7 Sept. 2006. SINOPSIS Un pequeño paraíso cercano a Berlín con doscientos habitantes y una vida cómoda, grata y sencilla. Markus (Andreas Müller) y su mujer (Ilka Welz) viven allí, llevan juntos desde siempre, tienen un hijo en común y una relación perfecta. Él trabaja en una empresa metalúrgica y el tiempo libre lo dedica a bombero voluntario; ella es ama de casa y canta en el coro de la parroquia. Hay una cena de celebración que reúne a los bomberos, se bebe, se baila, se canta, se bebe más y por la mañana, desmemoriado y en compañía femenina, Markus abre los ojos. Hay una cosa que se llama deseo y que lleva al caos, y de él a la expulsión del paraíso.

LA CRIATURA PERFECTA (Perfect creature) cartel Dirección y guión: Glenn Standring. Países: Reino Unido y Nueva Zelanda. Año: 2006. Duración: 90 min. Género: Acción, fantástico, terror. Interpretación: Dougray Scott (Silus), Saffron Burrows (Lilly), Leo Gregory (Edgar), Scott Wills (Jones), Stuart Wilson (Augustus), Craig Hall (Dominic), Robbie Magasiva (Frank), Lauren Jackson (Steph), Peter McCauley (profesor Liepsky), Stephen Ure (Freddy). Producción: Tim Sanders, Russell Fischer, Haneet Vaswani, Michael Cowan y Jason Piette. Música: Anne Dudley. Fotografía: Leon Narbey. Montaje: Christopher Blunden. Diseño de producción: Phil Ivey. Vestuario: Kirsty Cameron. Estreno en España: 18 Enero 2008. SINOPSIS Hace tres siglos, en un mundo similar al nuestro, un alquimista italiano descubrió accidentalmente los secretos de la ciencia genética. Al hacerlo, el alquimista desencadenó una oleada de virulentas enfermedades contra las que la raza humana lucha todavía. Otra consecuencia de estos experimentos fue la creación accidental de una nueva raza de personas: los Hermanos, resultante de una mutación genética provocada por un virus y que sólo se manifiesta en los varones. Los Hermanos son seres superiores, física y mentalmente, que se han convertido en los guardianes de la ciencia genética y se han dedicado a mantener a buen recaudo el peligro potencial que encierra esa ciencia. Los Hermanos también ayudan a la humanidad a combatir las enfermedades que periódicamente asolan el planeta. Se trata de una relación simbiótica, a cambio de su compromiso de preservar la vida humana, los Hermanos sólo piden a la humanidad una cosa: su sangre. Los Hermanos son vampiros, no de la clase de vampiros que alimenta el mito europeo, sino unas criaturas vivientes de carne y hueso: quizás el próximo eslabón de la cadena de la evolución. Entonces surge un problema que amenaza con destruir esta armonía. Uno de los Hermanos ha hecho algo que ningún otro había hecho jamás: cazar seres humanos.

EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL CÓLERA (Love in the time of cholera) cartel Dirección: Mike Newell. País: USA. Año: 2007. Duración: 139 min. Género: Drama. Interpretación: Javier Bardem (Florentino Ariza), Giovanna Mezzogiorno (Fermina Daza), Benjamin Bratt (Juvenal Urbino), Catalina Sandino Moreno (Hildebranda Sánchez), Hector Elizondo (don Leo), Liev Schreiber (Lotario Thurgot), Fernanda Montenegro (Tránsito Ariza), Laura Harring (Sara Noriega), John Leguizamo (Lorenzo Daza), Unax Ugalde (Florentino Ariza joven). Guión: Ronald Harwood; basado en la novela "El amor en los tiempos del cólera" de Gabriel García Márquez. Producción: Scott Steindorff. Música: Antonio Pinto. Fotografía: Affonso Beato. Montaje: Mick Audsley. Diseño de producción: Wolf Kroeger. Vestuario: Marit Allen. Estreno en USA: 16 Noviembre 2007. Estreno en España: 18 Enero 2008. SINOPSIS Basada en la novela del mismo nombre de Gabriel García Márquez, la película cuenta la historia de Florentino Ariza, interpretado por Javier Bardem, y de Fermina Daza, interpretada por Giovanna Mezzogiorno. Ambos están perdidamente enamorados, pero la difícil condición social de Florentino hará que Fermina decida casarse con un doctor acomodado y de buena familia. Florentino, desolado, se centrará en sus negocios personales e intentará hallar consuelo en distintas mujeres. No obstante, su corazón siempre pertenecerá a su querida Fermina.

CARAMEL cartel Dirección: Nadine Labaki. Países: Francia y Líbano. Año: 2007. Duración: 96 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Nadine Labaki (Layale), Yasmine Al Masri (Nisrine), Joanna Moukarzel (Rima), Gisèle Aouad (Jamale), Adel Karam (Youssef), Siham Haddad (Rose), Aziza Semaan (Lili), Fatme Safa (Siham), Dimitri Stancofski (Charles), Fadia Stella (Christine), Ismail Antar (Bassam). Guión: Nadine Labaki, Jihad Hojeily y Rodney Al Haddad. Producción: Anne-Dominique Toussaint. Música: Khaled Mouzanar. Fotografía: Yves Sehnaoui. Montaje: Laure Gardette. Diseño de producción: Cynthia Zahar. Vestuario: Caroline Labaki. Estreno en Francia: 15 Agosto 2007. Estreno en España: 18 Enero 2008. SINOPSIS En Beirut, cinco mujeres se reúnen en un salón de belleza, un microcosmos altamente colorista y sensual. Layale (Nadine Labaki) ama a Rabih, pero es un hombre casado. Nisrine (Yasmine Al Masri) es musulmana y tiene un problema de cara a su próxima boda: ya no es virgen. Rima (Joanna Moukarzel) está atormentada porque se siente atraída por las mujeres. Jamale (Gisèle Aouad) se resiste a envejecer. Rose (Siham Haddad) se ha sacrificado por cuidar de su hermana mayor. En el salón de belleza, los hombres, el sexo y la maternidad se sitúan en el centro de sus conversaciones íntimas y liberadas, entre cortes de pelo y depilación con una pasta caramelizada de azúcar, agua y limón.

LOS CRÍMENES DE OXFORD cartel Dirección: Álex de la Iglesia. Países: España, Reino Unido y Francia. Año: 2008. Duración: 110 min. Género: Thriller. Interpretación: Elijah Wood (Martin), John Hurt (Arthur Seldom), Leonor Watling (Lorna), Julie Cox (Beth), Anna Massey (Sra. Eagleton), Alex Cox (Kalman), Dominique Pinon (Frank), Jim Carter (inspector Petersen). Guión: Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría; basado en la novela de Guillermo Martínez. Producción: Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky, Álvaro Augustin, Kevin Loader, Frank Ribiere y Verane Frediani. Música: Roque Baños. Fotografía: Kiko de la Rica. Montaje: Alejandro Lázaro. Diseño de producción: Cristina Casali. Vestuario: Francisco Delgado. Estreno en España: 18 Enero 2008. SINOPSIS Una anciana aparece asesinada en el salón de su casa a las afueras de Oxford. Su cuerpo es descubierto por dos hombres que en ese momento se encuentran por primera vez: Arthur Seldom (John Hurt), prestigioso profesor de Lógica; y Martin (Elijah Wood), un joven estudiante americano recién llegado a la universidad con la intención de que el famoso profesor dirija su tesis doctoral. La muerte de la anciana no es sino el primero de una serie de asesinatos con inquietantes puntos en común.

Dirección: Jag Mundhra. Países: Reino Unido e India. Año: 2006. Duración: 110 min. Género: Drama. Interpretación: Aishwarya Rai (Kiranjit Ahluwalia), Miranda Richardson (Veronica Scott), Naveen Andrews (Deepak), Nandita Das (Radha), Rebecca Pidgeon (Miriam), Robbie Contrane (Edward Foster), Steve McFadden (Ron Meyers), Nicholas Irons (O’Connell), Raji James (Anil), Deborah Moore (Jackie). Guión: Carl Austin y Rahila Gupta; basado en el libro “Circle of light” de Rahila Gupta y Kiranjit Ahluwalia. Producción: Sunanda Murali Manohar. Música: A.R. Rahman. Fotografía: Madhu Ambat. Montaje: Jag Mundhra y Sanjeev Mirajkar. Diseño de producción: Peter Joyce. Vestuario: Sarah Tapscott. Estreno en Reino Unido: 6 Abril 2007. SINOPSIS Basada en un hecho real, “Provoked” relata la historia de Kiranjit Ahluwalia (Aishwarya Rai), una mujer que dejó la India para casarse con su marido en Londres. Aparentemente se trataba de una vida de ensueño: vivir en el extranjero, sin problemas económicos, sin ningún tipo de preocupaciones y con un futuro por delante. Todo se desvaneció cuando su marido, un alcohólico, comenzó a someterla a maltratos físicos y psicológicos.

Dirección: Joe Wright. País: Reino Unido. Año: 2007. Género: Drama. Interpretación: Keira Knightley (Celia), James McAvoy (Robbie Turner), Saoirse Ronan (Briony Tallis con 13 años), Romola Garai (Briony Tallis con 18 años), Vanessa Redgrave (Briony Tallis adulta), Brenda Blethyn (Grace Turner), Juno Temple (Lola), Patrick Kennedy (Leon Tallis), Benedict Cumberbatch (Paul Marshall). Guión: Christopher Hampton; basado en la novela de Ian McEwan. Producción: Tim Bevan, Eric Fellner y Paul Webster. Música: Dario Marianelli. Fotografía: Seamus McGarvey. Montaje: Paul Tothill. Diseño de producción: Sarah Greenwood. Vestuario: Jacqueline Durran. SINOPSIS La película empieza en Inglaterra un día de 1935, el más caluroso del año. A pesar de la creciente amenaza de la II Guerra Mundial, Briony Tallis y su familia viven como auténticos privilegiados en su enorme mansión victoriana neogótica. Toda la familia se reúne para el fin de semana, pero el opresivo calor y las emergentes emociones reprimidas crean una soterrada sensación de peligro. Briony, una escritora en ciernes, es una chica con mucha imaginación. Una serie de catastróficos malentendidos hace que acuse a Robbie Turner (James McAvoy), el hijo del ama de llaves y amante de su hermana Cecilia (Keira Knightley), de un crimen que no ha cometido. La acusación destruye el amor naciente entre Robbie y Cecilia, además de cambiar dramáticamente el curso de sus vidas

Dirección y guión: Mario Camus. País: España. Año: 2007. Duración: 85 min. Género: Drama. Interpretación: Álvaro de Luna (Alfonso), Marián Aguilera (Luisa), Rodolfo Sancho (Mauri), Óscar Abad (Martín), Mari González (Nanda), Juan Margallo (Escobedo), José Manuel Cervino (Tasio), Antonio de la Torre (Ramiro), Juan del Santo (Amado Beotegui), Carlos Chamarro (Pedro). Producción ejecutiva: Rodolfo Montero de Palacio y Nano Montero. Música: Sebastián Mariné. Fotografía: Hans Burman. Montaje: José María Biurrún. Dirección artística: Papick Lozano. Vestuario: León Revuelta. SINOPSIS “El Prado de las Estrellas” toma el nombre de los recuerdos infantiles de un hombre llamado Alfonso (Álvaro de Luna). Cincuenta años más tarde, Alfonso vive jubilado en su casa de siempre y visita a Nanda (Mari González), una anciana que fue su vecina y un poco su madre cuando se quedó huérfano. Nanda vive ahora en una residencia de ancianos en la que trabaja Luisa (Marian Aguilera), una joven asistente social que trata de vivir su propia vida. Una mañana Alfonso sale a coger caracoles al Prado de las Estrellas y se encuentra con un joven que aparece entre la niebla en su bicicleta, es Martín (Óscar Abad). A partir de ese amanecer y avivado por los sueños del chico, pronto se instalará la amistad entre el viejo maestro y la joven promesa ciclista. Alfonso, apoyado por sus amigos, hará de Martín; sin equipo ni patrocinadores, un gran campeón, y lo que es más importante; un gran chico.

Dirección y guión: Antoine de Caunes. Países: Francia, Reino Unido y Rumanía. Año: 2006. Duración: 92 min. Género: Comedia. Interpretación: Jean Rochefort (Louis Ruinard), Charlotte Rampling (Alice d’Abanville), Isabelle Nanty (Rageaud), Ian Richardson (lord Evelyn Gaylord), Simon Kunz (Randall), James Thiérrée (Paul Gaylord), Raymond Bouchard (Gilbert Carrington), Yvon Back (productor). Producción: Pierre Kubel y Marie-Castille Mention-Schaar. Música: Steve Nieve. Fotografía: Pierre Aïm. Montaje: Joele Van Effenterre. Diseño de producción: Richard Field. Vestuario: Jackie Budin. Estreno en Francia: 8 Noviembre 2006. SINOPSIS Alice d’Abanville (Charlotte Rampling), una actriz inmensamente famosa de la escena londinense, y Louis Ruinard (Jean Rochefort), un director de culto francés, son dos personalidades extraordinarias. Fueron la pareja más glamorosa de los 70s. Las cinco películas que hicieron juntos tuvieron un éxito colosal en la época y se convierten en películas de culto. Su historia de amor acaba repentinamente. Alice desaparece de la noche al día de la vida de Louis, sin que él sepa el motivo. Ella vuelve a su Inglaterra natal, donde se casa rápidamente con un joven Lord, con un hijo, Paul (James Thiérrée). Al abandonar a Louis, ella dejó a un lado su carrera cinematográfica, consagrándose exclusivamente al teatro. Ella se convierte en su país en una verdadera leyenda, reconocida por la Reina. Treinta años más tarde, Louis llega a Londres para rodar su película número 34. Ha elegido Inglaterra porque se trata de una comedia sobre la hipocresía y la frustración. Los organizadores de los Batar (equivalente inglés a los Césars de Francia) deciden otorgarle un premio por el conjunto de su carrera. Evidentemente es Alice a quien se pide que haga la entrega, a pesar de no haberse visto en treinta años. De hecho, han hecho todo lo posible para no verse desde su abrupta e incomprensible separación.

Dirección: Alain Resnais. Países: Francia e Italia. Año: 2006. Duración: 120 min. Género: Drama. Interpretación: Laura Morante (Nicole), Lambert Wilson (Dan), Sabine Azéma (Charlotte), Isabelle Carré (Gaëlle), Pierre Arditi (Lionel), André Dussollier (Thierry). Guión: Jean-Michel Ribes; basado en la obra de Alan Ayckbourn. Producción: Bruno Pésery. Música: Mark Snow. Fotografía: Eric Gaultier. Montaje: Hervé de Luze. Diseño de producción: Jacques Saulnier, Jean-Michel Ducourty y Solange Zeitoun. Vestuario: Jackie Budin. Estreno en Francia: 22 Noviembre 2006. SINOPSIS Dan (Lambert Wilson) es un soldado que ha sido apartado del ejécito recientemente. Para escapar de su propia vida y de sus amigos se refugia en el alcohol. Su novia Nicole (Laura Morante), sin darse cuenta del estado de degradación de su relación, no encuentra el camino correcto para acercarse a Dan. Al mismo tiempo, Gaëlle (Isabelle Carré) busca de manera desesperada y sin éxito el amor. Su hermano Thierry (André Dussollier), un agente inmobiliario, se siente muy atraído por su compañera de trabajo, Charlotte (Sabine Azéma). Al igual que todos ellos, Lionel (Pierre Arditi), que reparte su vida entre su enfermo padre y un trabajo como barman, intenta combatir su soledad.

Dirección: Colin Strause y Greg Strause. País: USA. Año: 2007. Género: Acción, terror, ciencia-ficción. Interpretación: Steven Pasquale, Reiko Aylesworth, John Ortiz, Johnny Lewis, Ariel Gade. Guión: Shane Salerno; basado en los personajes de “Alien” creados por Dan O’Bannon y Ronald Shusett; y en los personajes de “Depredador” creados por Jim Thomas y John Thomas. Producción: John Davis, David Giler y Walther Hill. Música: Brian Tyler. Fotografía: Daniel C. Pearl. Montaje: Dan Zimmerman. Diseño de producción: Andrew Neskoromny. SINOPSIS Una nave exploradora Predator se estrella en un pueblo de Colorado. Los Aliens que estaban a bordo escapan y matan a todos los Predators excepto a uno. El último Predator superviviente debe ahora acabar con todos los Aliens, así como con el terrorífico Pred-Alien que fue engendrado en la anterior entrega. Mientras tanto, los habitantes del pueblo se encuentran en medio del último enfrentamiento entre estas dos criaturas míticas.

Dirección: Wes Anderson. País: USA. Año: 2007. Duración: 91 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Owen Wilson (Francis), Adrien Brody (Peter), Jason Schwartzman (Jack), Anjelica Huston (Patricia), Amara Karan (Rita), Camilla Rutherford (Alice), Irrfan Khan (Padre del pueblo). Guión: Wes Anderson, Roman Coppola y Jason Schwartzman. Producción: Wes Anderson, Scott Rudin, Roman Coppola y Lydia Dean Pilcher. Fotografía: Robert Yeoman. Montaje: Andrew Weisblum. Diseño de producción: Mark Friedberg. Vestuario: Milena Canonero. Estreno en USA: 26 Octubre 2007. SINOPSIS Tres hermanos americanos que no se han hablado en un año se embarcan en un viaje en tren por la India con la intención de encontrarse a sí mismos y estrechar lazos entre ellos, para volver a ser los hermanos que siempre fueron. Sin embargo, su “búsqueda espiritual” pronto se aparta de su curso (debido a sucesos que implican unos calmantes, un jarabe para la garganta indio y un spray de pimienta), y al final se encuentran solos en medio del desierto con once maletas, una impresora y una máquina de laminación. En ese momento, de pronto, comienza un nuevo viaje que no estaba en los planes.

"This is England" es la historia de unas vacaciones escolares, esas largas semanas de verano que transcurren entre un curso escolar y otro, cuando pueden producirse acontecimientos que marcan un cambio en la vida. Estamos en 1983, y los colegios están de vacaciones. Shaun (Thomas Turgoose), que tiene 12 años, es un niño solitario que crece en un pueblo costero muy gris, cuyo padre ha muerto en combate en la guerra de Las Malvinas. En el transcurso de esas vacaciones, encuentra nuevos modelos masculinos cuando le “adoptan” los cabezas rapadas (skinheads) locales. Con sus nuevos amigos, Shaun descubre un mundo de fiestas, conoce su primer amor y descubre los encantos de las botas Dr. Martins. Es entonces cuando conoce a Combo (Stephen Graham) un skin racista, mayor que él, que acaba de salir de la cárcel. Mientras la banda de Combo acosa a las minorías étnicas locales, todo parece preparado para el arranque de un proceso de maduración que llevará a Shaun de la inocencia a la experiencia.

El reportero de televisión Simon Hunt (Richard Gere) y el cámara Duck (Terrence Howard) han trabajado en la zonas de guerra más candentes del mundo. Juntos han esquivado balas, han enviado partes incisivos y han acumulado premios Emmy. Pero un fatídico día, en un pequeño pueblo de Bosnia, todo cambia de repente. Durante una emisión en directo para la televisión nacional, Simon se derrumba. Como consecuencia Duck es ascendido y Simon simplemente desaparece. Cinco años más tarde, Duck regresa a Sarajevo con un corresponsal novato, Benjamin (Jesse Eisenberg), para cubrir el quinto aniversario del final de la guerra. Simon aparece como un fantasma del pasado. Convence a Duck de que sabe dónde está el criminal de guerra más buscado de Bosnia: El Zorro. Armado únicamente de unos cuantos datos escasos, Simon, Duck y Benjamin se embarcan en un oscuro y peligroso viaje que les adentrará en territorios hostiles.